Máscaras Mexicanas
El fenómeno de las máscaras es universal. En la mayoría de las culturas del mundo las máscaras se llevan como protección, para simbolizar el estatus social, exaltar, burlarse y divertir. Transportan a quien la lleva desde el mundo de lo ordinario a un mundo que de otro modo estaría fuera de su alcance, permitiéndole convertirse en actor o actriz en el escenario de sus sueños, representar los miedos y fantasías reprimidos por las convenciones en un ritual consentido por la sociedad. Las máscaras sirven cómo vehículos a través de los cuales se relajan las tensiones, se resuelven los dilemas, se superan tabúes sociales y se establecen líneas de comunicación.
Translation of Marion Oettinger, Jr. Dancing Faces: Mexican Masks in a Cultural Context. Washington: Meridian House International, 1985:13.
A lo largo del tiempo, los pueblos de gran parte de las culturas han empleado las máscaras y el arte como medio para expresarse, adoptar diferentes identidades y poderes, comunicarse con lo desconocido y para el vínculo social y el entretenimiento. Las máscaras en México se han utilizado durante miles de años para representar objetos y temas tan variados como plantas y animales; personas mayores y jóvenes; diferencias étnicas, políticas, económicas y sociales; y sobre todo lo fantasioso y sobrenatural. En un día cualquiera, en una comunidad u otra, puede verse a gente con máscaras bailando para celebrar el santo patrón de su pueblo o alguna otra festividad religiosa. Mientras que la naturaleza fantástica de estas máscaras ha sido adoptada y adaptada en muchas otras formas de arte en México, esta exposición muestra cómo se han utilizado las máscaras en celebraciones religiosas, para el comentario social, para la protección personal y, cada vez más, como forma de arte.
 Divine Face/Santiago/Jaguar of the Night |
 Masks featured in this exhibit are from 19 states highlighted in orange on this map. |