Ejemplos de la Increíble Diversidad de Máscaras en México
Hay cientos, si no miles, de personas en México que han fabricado máscaras durante los últimos milenios. La mayoría de sus nombres nunca se han asociado a los objetos que han producido, pero su trabajo sigue vivo en los pueblos que aún utilizan estas máscaras en danzas y celebraciones, en los hogares de coleccionistas de todo el mundo y en grandes y pequeños museos. En esta muestra se representa parte de la gran diversidad de máscaras producidas. Muchas de estas máscaras proceden de artesanos de Chiapas, Guerrero, Puebla, Michoacán, Tlaxcala y otros estados mexicanos donde los pueblos indígenas y sus tradiciones siguen floreciendo.
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 Yaqui Mask |
 Yaqui Mask |
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El futuro de la Fabricación de Máscaras en México
Las máscaras son un medio por el que nos transformamos en nuestras fantasías y seres más íntimos. Son objetos comunes usados para transformar a personas corrientes en superhumanos, como ocurre con Superman, Batman, Batgirl, el Zorro, el Llanero Solitario, Spiderman y muchos de los héroes de los cómics y las películas de Marvel. Las máscaras también son un medio para que la gente se vuelva anónima, ya sea para cometer delitos, manifestarse contra las políticas de los gobiernos o para crear presencias seductoras en bailes de máscaras. Las máscaras se han utilizado durante mucho tiempo en guerras, operaciones mineras, hospitales, pandemias y otras situaciones peligrosas como dispositivos de protección. Dado su uso durante siglos, es probable que las máscaras y su fabricación sigan siendo un aspecto perdurable y evolutivo de la cultura mexicana, al igual que en todo el mundo.
“Mientras que el mundo se volvía más seguro tras la pandemia de COVID, era muy importante que la gente volviera a sus máscaras, carnavales y tradiciones porque creen que estas prácticas son un medio eficaz con el que pueden restablecer el orden en sus vidas, comunidades y en el Universo”.
Blanca Cárdenas Carrión, etnóloga, Dirección de Etnología y Antropología Social, Escuela Nacional de Antropología e Historia
 Calavera (Skull) Mask |
 Apache Mask |
Agradecimientos
Mexican Masks: Symbols, Celebrations, Satire and Safety no habría sido posible sin la colaboración y cooperación de coleccionistas de Estados Unidos y México.
Rob Gaston, un destacado diseñador y constructor de exposiciones afincado en Colorado lleva muchos años coleccionando máscaras y ha proporcionado la mayoría de las que aparecen en la exposición.
Blanca María Cárdenas Carrión, subdirectora de Etnología y Antropología Social (DEAS), y Carlos Arturo Hernández Dávila, subdirector de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), han sido de extraordinaria ayuda al compartir sus investigaciones y conocimientos sobre las máscaras y su fabricación en México. Fueron ellos quienes tuvieron la previsión y la inspiración de encargar a los fabricantes que representaran el virus del covid-19 en máscaras.
Jean Nutini, que divide su tiempo entre Pittsburgh y Tlaxcala, México, proporcionó los grabados y pinturas creados por el difunto artista Desiderio H. Xochitiotzin.
Lisa Digoia-Nutini, propietaria del México Lindo Mercado y Galería de Artesanías de Pittsburgh, prestó algunos de los extraordinarios objetos de su colección personal.
Joel Aaronson y Claire Keyes proporcionaron tanto máscaras prehispánicas como máscaras de baile antiguas de su colección personal.
Aaron Fellmeth, director ejecutivo del Second Face Museum of Cultural Masks de Phoenix, Arizona, nos dio generosamente permiso para utilizar películas producidas por esa institución.
Bill DeWalt y Sylvia Keller desarrollaron los conceptos e ideas, proporcionaron el texto interpretativo de las etiquetas para la exposición, y prestaron máscaras de su colección personal.
Por último, el LACC agradece la creatividad y el trabajo de los numerosos artesanos cuyas obras se presentan en esta exposición.